PRZEWODNIK Wizualnej AI

Generatory obrazu AI na zajęciach plastycznych

Generatory obrazów AI, takie jak Adobe Firefly, DALL-E i Midjourney, przekształcają podpowiedzi tekstowe w obrazy.

Posłuchaj tego przewodnikaOpowiadane przez sztuczną inteligencję · ~3 min

Na tej stronie4 minuty czytania
  1. Przegląd
  2. Głębokie nurkowanie
  3. Implementacja w świecie rzeczywistym
  4. Przyszłość generatorów obrazów AI na zajęciach plastycznych
  5. Wdrażanie tego w praktykę
  6. Odkrywaj dalej
  7. Często zadawane pytania

Przegląd

Na lekcjach plastyki można je traktować jako przedmiot krytyki i narzędzie twórcze, a nie zamiennik tworzenia sztuki. Dobre nauczenie ich oznacza omówienie sposobu, w jaki pracują, na podstawie jakich obrazów zostali przeszkoleni, praw autorskich i autorstwa oraz ustawień bezpieczeństwa dostosowanych do wieku uczniów.

Głębokie nurkowanie

Wiele powszechnie używanych generatorów obrazów to modele dyfuzyjne lub ich bliscy krewni. Są szkoleni na bardzo dużych zbiorach obrazów połączonych z opisami tekstowymi, w większości zebranymi z Internetu. Po wyświetleniu monitu model dyfuzji rozpoczyna się od losowego szumu i udoskonala go krok po kroku, tak aby uzyskać obraz pasujący do tekstu. Dobrze znane narzędzia obejmują OpenAI DALL-E i generowanie obrazu w ChatGPT, Midjourney, Stable Diffusion z Stability AI i Adobe Firefly. Adobe twierdzi, że Firefly został przeszkolony w zakresie licencjonowanych treści, takich jak Adobe Stock, a także materiałów należących do domeny publicznej. Na zajęciach plastycznych narzędzia te rodzą pytania, które stanowią dobrą lekcję. O kreatywności: czy pisanie podpowiedzi i wybieranie spośród wyników jest formą autorstwa? Uczniowie mogą porównać decyzje, jakie podejmują podczas malowania z decyzjami, które podejmują, gdy podpowiadają. O krytyce: generowane obrazy często odwołują się do klisz, błyszczących stylów i stereotypów na temat ludzi, a uczniowie mogą nauczyć się je dostrzegać. W sprawie praw autorskich: Amerykański Urząd ds. Praw Autorskich stwierdził, że materiały wygenerowane przez sztuczną inteligencję bez wystarczającego autorstwa człowieka nie mogą zostać zarejestrowane. W swojej decyzji z 2023 r. w sprawie komiksu „Zarya świtu” chronił tekst i układ komiksu, ale nie poszczególne obrazy wykonane za pomocą Midjourney. Artyści pozywali także firmy zajmujące się sztuczną inteligencją w związku z wykorzystaniem ich pracy w danych szkoleniowych, a kilka spraw jest w toku. Atrybucja to praktyczna zasada stosowana w klasie: oznacz prace wspomagane sztuczną inteligencją, nadaj nazwę narzędziu, zachowaj podpowiedzi i opisz, co zmienił uczeń. Bezpieczeństwo zależy od wieku. Wiele generatorów konsumenckich wymaga, aby użytkownicy mieli ukończone 13 lat, niektóre 18, a filtry są niedoskonałe. Szkoły powinny korzystać z zatwierdzonych narzędzi w przypadku kont edukacyjnych, unikać przesyłania twarzy uczniów i zdjęć osobistych oraz zapoznać się z warunkami ochrony prywatności. Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że sztuczna inteligencja przechowuje istniejące obrazy i wkleja je razem. Uczy się wzorców statystycznych, chociaż czasami może wytworzyć bliskie kopie obrazów, które pojawiały się wielokrotnie w jego danych treningowych.

Implementacja w świecie rzeczywistym

Klasa w szkole średniej podaje w ten sam sposób dwa narzędzia, a następnie krytykuje wyniki pod kątem kompozycji, klisz i stereotypów oraz porównuje je z obrazem z podręcznika.

Uczniowie ręcznie szkicują małą miniaturę, korzystają z narzędzia sztucznej inteligencji, aby wypróbować trzy różne schematy kolorów, a następnie samodzielnie malują ostatni element, zapisując każdy etap w dzienniku procesu.

Nauczyciel prowadzi debatę na temat tego, czy artyści, których prace zostały wykorzystane do szkolenia sztucznej inteligencji bez pozwolenia, zasługują na uznanie lub zapłatę. Zajęcia przyglądają się projektowi Glaze Uniwersytetu w Chicago, którego celem jest utrudnienie modelom AI naśladowania stylu artysty.

Nauczyciel plastyki w gimnazjum korzysta z zatwierdzonego przez szkołę generatora z filtrami treści i kontami, którymi zarządza. Uczniowie oznaczają wszelkie prace wspomagane sztuczną inteligencją nazwą narzędzia i podpowiedzią, której użyli.

Przyszłość generatorów obrazów AI na zajęciach plastycznych

Generowanie obrazu jest coraz częściej wbudowane w codzienne oprogramowanie kreatywne i biurowe, więc uczniowie będą mogli sobie z tym poradzić niezależnie od tego, czy zajęcia plastyczne będą się nim zajmować. Sądy i urzędy ds. praw autorskich w kilku krajach nadal rozpatrują kwestie dotyczące danych szkoleniowych i autorstwa. Niektórzy twórcy narzędzi przyjmują poświadczenia treści, takie jak standard C2PA, który rejestruje sposób wykonania obrazu. Dla nauczycieli plastyki solidną podstawą jest proces nauczania, krytyka i uczciwa atrybucja. Umiejętności te pozostają przydatne, niezależnie od tego, jakie narzędzia będą dominujące i niezależnie od tego, jak rozstrzygnięte zostaną kwestie prawne.

Wdrażanie tego w praktykę

Dlaczego to ma znaczenie

  • Szybkość i skala. Wizualna sztuczna inteligencja może automatyzować zadania inspekcji, wykrywania i znakowania na dużą skalę.
  • Buduj wybory. Zespoły kreatywne mogą szybciej prototypować koncepcje przy mniejszej liczbie ręcznych poprawek.
  • Zespół i przepływ pracy. Operacje mogą wykorzystywać sygnały obrazu i wideo, które wcześniej były trudne do przetworzenia.

Uważaj na

  • Prawa do wizerunku i zgoda mogą stanowić ryzyko prawne, jeśli pochodzenie jest niejasne.
  • Wydajność modelu może się różnić w zależności od oświetlenia, demografii i środowiska.
  • Fałszywie pozytywne wyniki mogą pozostać niezauważone, chyba że monitorowane są progi ufności.

Kolejne kroki

  1. Zdefiniuj kryteria akceptacji dotyczące kosztów precyzji, wycofania i błędów.
  2. Przetestuj na danych odpowiadających rzeczywistym warunkom produkcyjnym.
  3. Dodaj weryfikację manualną, aby prognozy były mało pewne lub miały duży wpływ.
  4. Śledź dryf modelu i przeprowadzaj ponowną weryfikację po zmianie kamery lub zbioru danych.

Odkrywaj dalej

Darmowy newsletter

Otrzymuj codzienne podsumowanie AI

Trzy zweryfikowane historie AI każdego poranka w dni robocze, napisane prostym angielskim. Bezpłatne na zawsze, bez reklam.

Jedno e‑mail każdego dnia roboczego. Wypisz się jednym kliknięciem. Nigdy nie sprzedajemy ani nie udostępniamy Twojego adresu.

Sprawdź się

Take the AI Image Generators in Art Class quiz

Natychmiastowa informacja zwrotna na każde pytanie oraz udostępnialny certyfikat z weryfikowalnym ID po zaliczeniu kursu.

Rozpocznij quiz

Wspieraj darmową edukację AI. AI Understanding jest organizacją non-profit 501(c)(3) — bez reklam, bez płatnej ściany, zawsze. Przekaż darowiznę

Często zadawane pytania

Co to są generatory obrazów AI na zajęciach plastycznych?

Generatory obrazów AI, takie jak Adobe Firefly, DALL-E i Midjourney, przekształcają podpowiedzi tekstowe w obrazy. Na lekcjach plastyki można je traktować jako przedmiot krytyki i narzędzie twórcze, a nie zamiennik tworzenia sztuki. Dobre nauczenie ich oznacza omówienie sposobu, w jaki pracują, na podstawie jakich obrazów zostali przeszkoleni, praw autorskich i autorstwa oraz ustawień bezpieczeństwa dostosowanych do wieku uczniów.

W jaki sposób model dyfuzji tworzy obraz na podstawie podpowiedzi?

Modele dyfuzyjne rozpoczynają się od szumu i usuwają go krok po kroku, a każdy krok jest sterowany komunikatem tekstowym, aż do pojawienia się obrazu.

Co zadecydował amerykański Urząd ds. Praw Autorskich w sprawie „Zaryi świtu” w 2023 roku?

Urząd chronił tekst i układ autorstwa człowieka, ale nie obrazy wykonane za pomocą Midjourney, zgodnie ze swoim stanowiskiem, że dzieła wymagają autorstwa człowieka.

W czym Adobe mówi, że Firefly jest szkolony?

Adobe przedstawia Firefly jako przeszkolony w zakresie treści licencjonowanych i należących do domeny publicznej. Dzięki temu jest to przydatny przypadek do porównywania danych szkoleniowych na lekcjach.

Co kontroluje losowe ziarno w generowaniu obrazu?

Zarodek ustawia początkowy wzór szumu. Zapisanie materiału siewnego wraz z podpowiedzią umożliwia uczniom odtworzenie wyniku i udokumentowanie procesu.

Dlaczego w przewodniku napisano, że tryby obrazu do obrazu często dobrze sprawdzają się w klasie?

Rozpoczęcie od szkicu ucznia pozwala zachować jego decyzje projektowe w ostatecznym obrazie, co pomaga chronić jego autorstwo i naukę.